学习布光的正确路径与逻辑

学员练习作品一览

本文约2800字。

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注：以下照片，均为学员所拍摄的原片，目的既在于更为直观地展示整个光线的学习过程。

目录

1.  楔子 

2.  光线的认知

3.  室内布光

4.  室外布光

5.  挑战

楔子

经常有朋友在后台问我，对于学习光线毫无头绪，不知道如何入门，让我推荐几本书入门。关于布光，一般我都会推荐先看zack的《单灯布光》，再看乔麦克纳利的《热靴日记》、《雕刻光线》以及大卫豪比的《逐层布光》。

虽然布光的逻辑都是一样的，但zack的东西，我觉得还是有点太旧了。

而老乔的案例大多涉及凌乱繁杂的多灯，对于新手来说实在太晦涩了。

同时考虑到年代的关系，那时的一些方法思路，会因为当器材局限而不得已为之。

而如今的闪光灯器材放在10年前是不可想象的外星科技。那么我觉得有必要在对学习光线的路径顺序，做出一定修正，以符合当下这个时代的器材逻辑与策略。

光影大师课

正好手边有个案例，月初一名学员从香港飞过来上海进行了为期5天的定制课程培训。

下面我以该学员的学习顺序，深入浅出地讲解一下每一阶段应该如何学习光线，其主旨是什么？又需要解决什么问题。

这次他带了常用的镜头，合16-25L III、35LII、85 art以及70-200L IS II以及一枚保富图的A1。他平时还会用一支B1x以及一些原厂附件。

因为本身是做内衣公司的，平时会有很多朋友想找他拍私房。有自然光和后期的基础。所以这次主要想学习闪光灯与私房摄影的内容。

这里我们只讲解闪光灯相关的课程内容——

day 1 认识光线

学习光线的第一步，首先就是要认识光线。

什么是好的光线、什么是差的光线？

什么是柔光、什么是硬光？

硬光vs柔光

什么样的光位有什么样的优缺点，适合拍什么感觉，又需要注意什么？

顺光难道就平么？

传说中的伦勃朗光难道就那么好么？

人像布光时，是什么决定了主光的光位？

光位练习

当我们在说『光线不好』的时，实际上我们在说什么？应该如何解决？

什么是光质？硬光就是光质差么？

为什么大多教程都说，柔光适合拍人像，但我那么喜欢用硬光去拍？

每次我都会抛出一大堆问题给学员，迫使他们将原有脑海里的碎片化的知识组织起来，转化为自己真正能够理解的东西。然后再通过实际演示，去让学员自己拍摄体验，他以前的认知是对是错。

如果错了，那么错在哪里？

这一阶段的目标即对光线的基本原理、形态有一个初步的认识。

又要对原有的知识进行更新。

然后再是关于衰减的理论认知与逐层布光的实践练习。

我让学员一同参与了一次5灯的布光。

这样学员就能实际体验到，每一个灯的加入，是出于什么目的，又会达到什么样的效果。

这一阶段，最重要的是对布光有更为直接的认识 。

知道再复杂的效果，也是由数个简单效果复合而成的。

当他能控制5个灯了，再回到平时只需要去布1-2盏灯就会变得很轻松。

学员练习作品

day 2 实战

『纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。』

airbnb 场景介绍

在经过day 1 的理论讲解与练习后，我给学员安排了一天的民宿实战。

每次教学，我都会安排不同的场地。

因为只有这样才能模拟实际拍摄的情况，来训练解决问题的思路。

part 1 沙发

『模拟自然光』

F1.4 1/100s iso 400 @35mm

第一个场景我定位客厅中央的沙发区域。

因为拍摄那天是阴天，所以我要求通过学员通过布光，将拍摄区域营造出阳光照进屋内的氛围。

这是室内布光最基本，同时也是最重要的布光手段。

在正式布光前，我让学员先拍一张自然光预览场景。

通过上图我们可以，除了光线外，沙发上的靠垫太乱了，背景处的白色家电也过于显眼。在这里，我要求不拉上沙发后的红色帘子，以给画面提供更多纵向空间的信息。让整个画面更有层次。

同时构图的时候不要拍到右边的玻璃。

在动手布光之前，先要对场景进行调整。

F1.4 1/100s iso 400 @35mm

确认场景后，再让学员进行布光，并最终得到下图——

F1.4 1/100s iso 100 @35mm

自然布光的精髓是什么？

是衰减。

在室内模拟自然光的精髓是什么？

是衰减+遮挡。

只有解决了根本问题后，再去考虑填充阴影，给背景增加细节等工作。

光位图

airbnb 场景介绍

在这里，我们就地取材，把一株植物放在置物架上去遮挡掉一部分光线。

因为这样的斑驳的光影效果更符合我们日常生活中关于夕阳的视觉经验。

F1.4 1/60s iso 400 @85mm

通过控制衰减以及光影的遮挡，我们不但获得了更为自然的效果，

同时也扩展了模特的活动区域。

从沙发一头到另一头，攀攀的脸部都获得良好的光照。

因为距离灯光较近的，光线较强的一端，被植物挡住了；而本来离开灯光远，光线较弱的一端，因为没有遮挡，最终的亮度也并不会低。

这其实和雷达罩的原理是一样的。

F1.4 1/60s iso 100 @35mm

part 2 夕阳与午夜

『滤色片是灯光包中必备的附件。』

F1.4 1/200s iso 100 @35mm

有了刚才的经验，这次我们来到了厨房，继续巩固下刚才所学到的内容。

这里我想到的是许多日剧场景中，女主人在夕阳的厨房里的场景。

不过填充光需要再暗一点。太亮的话，就会失去氛围而显得不够自然。

光位图

airbnb 场景介绍

这里我们所面临的挑战不是技术上的，而是审美理念上的——

既如何处理生活化/故事化场景中的人像照明问题。

在平面摄影当中，一般更为关注如何去拍模特，而会加入过多的补光。有时这样会削弱整个光线的可信度。

相反在电影摄影中，拍摄的第一要务是渲染场景氛围，讲述故事的一整段动态画面。而不会在意某一帧的光线是否完美。

有时些许的瑕疵与不完美，反而能够增加影像的肌理与质感。

F1.4 1/200s iso 100 @35mm

同样的布光，把主灯的1/2cto 换成1/4 ctb，填充光拿掉滤色片后再减弱一档输出，配合手动K值，瞬间将原来的夕阳光线转化为午夜月光照进厨房的场景。

唯一的缺点是，强力反光罩在白色家电上产生了高光点，这点在现实中的月光是不会出现的。需要使用柔光纸去进行微调。这里便不再深入了。

part 3 餐桌

『模拟室内光源的秘诀是什么？』

F1.4 1/200s iso 100 @35mm

在室内如果想打出自然的环境光效果。秘诀在于模仿室内灯光的方向。

第一张，我先给学员用单灯打了一个顶光，效果很不错。但是阴影略微浓重了一点。

随后我又加了一盏灯用来照亮攀攀的轮廓、裙摆暗部以及给背景再增加一些细节与深度。

F1.4 1/200s iso 100 @35mm

光位图

airbnb 场景介绍

part4 回到沙发

『光线的冲击力』

F2.8 1/125s iso 100 @16mm

当天的最后一个场景，我们又回到了沙发前。

所不同的是，这次我需要一个更为fashion，更有冲击力的光线。

裸灯或者通过银色材质反射的光线都能让物体产生闪亮的高光点。

『正面的硬光是最具有冲击力的光线。』

顺光与硬光，这两种处于大众用光鄙视链最低端的元素一旦组合在一起，将会产生闪亮的效果。

为此我特意带上了两块丝绒布用来改善场景。

可以看到整个画面的光泽都被照亮了。

F2.8 1/125s iso 100 @18mm

布光图

airbnb 场景介绍

day 3 混合自然光

F5.6 1/200s iso 100 @18mm

除了常规的附件光效学习外，正好那天夕阳不错，我又额外给学员加了一次混合自然光的练习。

我们模拟了一次可以单兵作战的外拍情况。

首先要确定的即是如何配置灯光、镜头。

在这里学员需要深入实践单灯硬光之于外景时的运用方法。

爬天台时的小花絮

cookie

『创造』

F2.8 1/200s iso 100 @70mm

因为学员带了一盏A1来，所以我针对这个情况，我让他以A1单灯拍摄一组照片。

首先我们要分析A1的特点，它相比普通热靴拥有造型灯优势；相比影视灯，它的光又更硬。所以在闪光灯系统里，排除极昂贵的附件外，A1是用来拍摄cookie的最佳灯光。

F2.8 1/200s iso 100 @88mm

关于A1多提两句，它刚上市的时候，我就diss过所谓『最小影视灯』的说辞。

通过这次学员的课程，我也大致有了个了解。

论裸灯的光线质感，的确非常棒，远超普通热靴，我认为和普通的影视灯已经没有区别了。

但是即使搭配原厂的Soft Bounce，在1米左右进行同轴补光，仍旧会产生明显的阴影。那么与主光配合时，就会形成双重阴影。

而这种情况在他们的宣传视频里比比皆是，这也是我忍不住吐槽的原因。

day 4 测验

在第四天一开始，我针对前期的教学内容给学员定了一个小测验。

要求他在白背景挑战中，选择几个样板模仿拍摄。

虽然在一些细节上还是略有不足，但是能够那么快地将所学知识转化成自己的，进步速度还是挺出乎我意料的。

至此学员完成了他这一阶段的光线学习。

这套学习顺序，适合没有太多闪光灯经验，但又希望深入光线的同学参考学习。

完。

学员测验作品

学员测验作品

学员测验作品

学员测验作品

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