最近微信有很多小伙伴说，修图的时候没有思路。自己在网上看教程，然后按照步骤调出来的照片，看着很乱，达不到教程里面的效果。下面就分享一下我个人平时后期调色的一些思路，不喜，勿喷！！！

前期拍摄：

        为什么要特别说前期呢，就是因为一张照片的好坏，前期很重要！前期很重要！前期很重要！

        重要的事情说三遍！

        很多人在拍的时候不注意，以为后期是万能的（很多客户也是这么想的）。后期的前提，是在一个构图规整，曝光正常的前期基础上的。

        比如这张，是朋友去法国拍回来的，让我帮他看看怎么修，对于这种图片，基本可以一键垃圾桶了。

        还有像这张，对焦不准的，基本也可以删除掉了。

        这里找的这两张图，虽然看起来有点极端，但是主要还是想说明，前期拍摄的时候，应该多思考，确定好了，咱按快门。前期很重要。

        对于新手来说，只要做到构图规整，曝光正常（欠曝一点也可以），对焦准确，那么可以进行接下来的内容了：

1. 确定你的拍摄主题！每次你出发之前，肯定是有一个主题的（随便拍拍的除外）。今天是去拍妹子呢，还是拍风景，还是扫街呢？确定好以后，带上你需要的设备。

2. 拍摄的时候，确定你的拍摄主体！比如你拍妹子，那妹子就是你的拍摄主体。摄影是个减法，一切跟主体不相关的，起不到作用的东西，能减少的，尽量减少。如果条件所限，那就能弱化的，尽量弱化。

   
   

        这是上次给客户拍的产品，整个画面除了玉器以外，没有其他东西，主体就很鲜明。当然了，这个例子在现实中很少，但是道理就是这么个道理！

  3.要熟悉自己的器材。最简单的意思就是，你的机器的宽容度和高感之类的，在你拍摄完以后，能不能拉回来，这个要心里有数。

后期处理：

        后期处理的时候，遵循一个原则：让你拍摄的主体，突出出来！虽然在你拍摄的时候，自己心里清楚拍的是什么，但是照片毕竟不是只有给自己看。一定要让观众一眼就能看出你拍的是什么，给人留下深刻的印象。

        上次参加了一个活动，评片的。很多人在后期处理完照片以后，给人的感觉还是画面很平。这里说的平，我的理解是缺乏层次感。相机出来的照片，是一张二维的平面图。我们后期处理的时候，尽量要让画面有“立体感”，通过层次的递进，来凸显互勉的主体。

        我常用的方法有三种：

1. 通过明暗对比。人的眼睛对于亮的东西是比较敏感的。一张片子的亮部，往往能吸引人的眼球。

   2.通过颜色的对比。今天分享的是夜景调色，最常用的就是冷暖色对比。这种处理手法，大家都在用，确实也很好用，对吧。

        这是我最早的片子，就是用了对比色。暮色降临，华灯初上。灯光的暖色跟天空的冷色形成鲜明的对比。虽然现在看起来很重口味，但是确实有效果。

        其实我现在更喜欢这个颜色搭配，屡试不爽。自己用AE做包装的时候，这个搭配也是出现最多的。

  3.通过虚实对比。这种在人像和小景拍摄用的比较多。

        通过虚化，让照片的主体更加突出！

案例操作：

        这是上周在道北拍的一张照片，原图构图没啥大问题，曝光在高光区域稍微有点过曝。

        通过ACR的调节，主要是提高阴影，降低高光。白平衡给了自动模式（尼康黄，你们懂的），让画面稍微偏冷。我一般通过ACR初步调整以后，要保证照片呈现一种“灰”模式。大概意思就是，阴影不至于死黑，高光不要曝白，为的是在后期里面重塑光影。

        在NIK插件里面，把光影关系重塑。颜色先给一个大色调，后面在通过LUT统一一下。

        NIK套完预设，灯下面人的脸部有点过曝，再次打开ACR，降低高光。在用径向滤镜把灯下面的区域稍微提亮，其他部分加少许暗角。

        大概的一个光影关系就是这样。很多人后期的时候，明明主光在右边，修出来的照片让人感觉光在左边，这样就会显得很怪。

        在3DLUTCreator里面，给照片加深色调！

        这里说一下，通过这个LUT，第一让画面的光影更突出。第二就是冷暖色对比更强烈。受光部分我给了橙红色，暗部给了青蓝色。

        到这里，基本调色工作就差不多了。裁剪一下，加上水印输出就可以了。

关于预设：

        我目前调色用到两个插件NIK和3DLUTCreator。每次写教程，都有很多喷子在下面留言，鄙视用插件什么的。我想说的是，插件其实是为了更快更好的出效果。而且NIK可以保存预设，很方便下次调用。

        这次调色的预设，可以关注我们的公众号，回复“道北”，就可以得到了。